I watched "All about my mother" long time ago, I guess when the film was launched, more than 10 years ago (time flies). If someone would have asked me about the argument of the film, I wouldn't have had an answer... I did not remember what the film was about but I did remember what it made me feel. At that moment I certainly liked it and two weeks ago when I watched it again with Paco, we enjoyed it. There are things which are always good, I think this must be one of those.
"All about my mother" got an Oscar for "Best foreign language film". Pedro Almodovar said about the film that "is all about art, women, people, life and death, and must be one of the most intense films I've ever made". Clearly, he had not made "The Skin I live in" when he made this comment.
I actually think that this film is all about feelings, emotions and maybe, how they drive us to some places or others.
I would absolutely recommend it, if you have not watched it yet. 101 minuts of an unusual love story.
Hace unas semanas, Paco y yo Fuimos al Tyneside Cinema, a disfrutar de una sesión de cine peruano. Como parte del ¡VAMOS! festival, se proyecto "El Inca, la boba y el hijo del ladrón", dirigida por Ronnie Temoche.
Es siempre interesante ver una película presentada por alguien que la conoce bien, y que te hace de antesala hacia algo maravilloso que vas a ver. Esta vez fue Patricia Oliart la que habló sobre el rodaje, sobre la intención del director, contó anécdotas, y en definitiva hizo que nuestras ganas por verla aumentaran.
El Inca, la boba y el hijo del ladrón, es la historia de tres personajes con, de alguna manera, circunstancias comunes, pero con tres historias e intenciones completamente diferentes aunque todas definidas por la de la búsqueda de algo. Las tres, que se tocan en distintos momentos de la película, confinan en uno único, y "terminan"en el mismo escenario.
El inca es un luchador, que ve terminada su carrera por cause de la vejez, así que comienza una nueva andadura en Lima, buscando algo que de sentido a su vida.
La boba, trabaja en el restaurante de su padre como camarera, y va en busca del amor, que cree encontrar en cada uno de los hombres que van a comer allí.
El hijo del ladrón, al que todos consideran igual que su padre, que estafó a todos en el pueblo, va en búsqueda, junto a su mujer a punto de dar a luz, de algo mejor para él y su familia.
La película está rodada en su mayoría en el desierto de Perú, y está acompañado de música de Pochi Marambo. A nosotros nos gustó muchísimo...
Ya era hora de ponernos al día con Taschen. La verdad es que me cuesta un poco cuando se trata de ver algo de los años 20, pero no iba a dejar pasar otro día desde que Marcos me dijo que ya me había conseguido la película. Así que ayer, día nublado y tarde de domingo, teníamos 2 horas y 16 minutos para verla, y tengo que decir que la disfrutamos.
"The Ten Commandments" es una película de 1923, dirigida por Cecil B. DeMille. Cuentan en el libro una anécdota curiosa sobre la película.
Corría el año 1922 y Los Angeles Time juno a la compañía Famous Players-Lasky, organizaron un concurso. Se sortearon 1000 dólares a quien viniera con la idea más convincente. En la oficina de DeMille estaban asombrados ¿era la Biblia un buen recurso para hacer una película que fuera aclamada por el público?. Fue F.C. Nelson, quien dijo que le gustaría ver una película sobre Los Diez Mandamientos. De hecho fue el quien incluso propuso el eslogan que es utilizado en la película: "You cannot break the Ten Commandments - they will break you".
Nelson y otros 7 concursantes, que eligieron el mismo tema, ganaron 1000 dólares cada unos. Cifra ridícula, teniendo en cuenta que la película hizo 4.2 millones de dólares en taquilla.
La película, dividida en dos partes, comienza con el Éxodo de los israelitas de Egipto, reflejando la abertura del Mar Rojo y el momento en el que Moises recibe Los Diez Mandamientos en el Monte Sinaí, y por último la celebración alrededor del Becerro de Oro.
De repente te traslada a la casa de una familia americana de los años 20, una madre profundamente religiosa, intenta trasmitir (o imponer) sus creencias a sus dos hijos, pero estos no son igual de receptivos. A partir de ahí es todo el desarrollo de la película que, en definitiva intenta trasladar los temas reflejados en el Antiguo Testamento a la vida actual.
Y de postre... Tarta de Mascarpone y "Berries" (Black and White Tart en el libro de Nigella). Les dejo la receta debajo con algunas variaciones. A Paco y a mi nos encanta y es muy rápida de hacer.
El Lunes por la tarde hice queque de yogurt con la receta que trajo mi hermano Alfonso a casa cuando tenía 6 o 7 años, todavía mi madre la guarda, la escribió él con su profesora, que se la iba dictando a toda la clase, está escrita en una hoja pequeña de cuadros, con su caligrafía infantil. Y es el queque por excelencia en casa, súper fácil de hacer y buenísimo. Aunque yo he ido añadiendo cosas a la receta original, la base es siempre la misma
Después de mi ratito de cocina, nos pusimos a preparar la presentación que Paco tenía que hacer para la película Los Tarantos en el ¡VAMOS! Festival. Estuvimos viendo este documental de televisión española que se hizo sobre ella, a mi personalmente, salvo las entrevistas a los actores y alguna cosa más, en general no me gustó, no se... no lo volvería a ver.
Leyendo y buscando sobre la película que rodó Francisco Rovira en la década de los 60, descubrimos que fue nominada a los Oscars como mejor película de habla no inglesa, nos enteramos también que Carmen Amaya murió y no llegó a ver la película terminada, y yo, que a ella no la había visto nunca bailar, me quedé impresionada de la fuerza que tenía, sólo por verla a ella la película ya merece la pena. Siempre se ha visto como una versión de la obra de Shakespeare, Romeo y Julieta, a lo gitano, a lo que Rovira dijo en su momento, que si Shakespeare hubiera conocido a los gitanos, probablemente no hubiera escogido Verona como el lugar donde desarrollar su obra.
La película que se rueda en Barcelona en el desaparecido barrio del Somorrostro, tiene una doble lectura, Gamboa dijo sobre ella que las dos familias gitanas, los Tarantos y los Zorongos representaban, de alguna manera, las dos Españas del momento...
Les dejo debajo una foto de Paco introduciendo la película :-) y el trailer de la misma. Yo la disfruté muchísimo y creo que el público que estaba ahí, incluso careciendo de subtítulos, también lo hizo.
La entrada de hoy se la dedico a Fefita, por ser como fue, una mujer maravillosa y entrañable, por partirme el queso de plato, por preguntarme siempre si quería algo, por su carisma, por su cariño desinteresado, por su sonrisa, por esa vocecita que tenía... y a Cris, y a la familia de Cris, por permitirme sentir que, de alguna manera, soy parte de ustedes, o ustedes mía. Los quiero.
Este fin de semana no ha habido películas, raro, pero no hemos visto nada, y tenemos algunas pendientes y el tiempo ha estado horrible (como de costumbre) así que hemos pasado tiempo en casa, pero no se porqué, no ha habido cine. Y de hecho, no pensaba escribir, pero tenía algunos motivos.
Gracias a la nube gris, la lluvia y el viento, he permanecido algo recluida este fin de semana, excepto ayer, que fuimos a comer fuera para decirle a Katya; "hasta luego", porque se va a vivir a Londres.
El caso es que como al mal tiempo hay que ponerle buena cara, me apeteció hacer unos cupcakes de zanahoria. Y como la vaguería es una característica propia de mi, en vez de buscar en los miles de libros de cocina que tengo, lo "googleé," mi verbo preferido. "Carrot cupcakes Nigella", "buscar en google" y me apareció este blog. En el texto añadí Nigella, que es una cocinera británica de la que tengo un par de libros. La casualidad es que leyendo la receta en el blog, era de uno de los libros que tengo, "How to be a domestic Goddess, sí, el título se las trae, y encima fue regalo del señor Paco, por mi 26 cumpleaños, menos mal que me encanta que me regalen libros de cocina (entre otros) e hice como si no me hubiera dado cuenta ;-)
El miércoles Paco y yo nos quedamos en casa, había llegado un poco más tarde de lo normal porque estuve cuidando a la hija de Vania e Ivan, así que no salimos, nos quedamos disfrutando en casa de un "home made" curry verde tailandés y vimos Biutiful.
En resumen, la comida picante y la película amarga. Pero un picante bueno, agradable, nos encanta ese curry, lo probamos por primera vez en una cafetería pequeñita que hay en Newcastle, en el barrio chino, Bangkok café, se llama, y nos encantó, y en Febrero, lo comimos en Tailandia, con Cris e Ivan, un par de veces, qué maravilla la comida tailandesa, así que nos compramos un libro de recetas en una librería preciosa que Cris nos recomendó. Les dejo la receta debajo, con variaciones, porque yo no encuentro los "eggplants" que son como una especie de tomates pequeñitos verdes que por dentro parecen calabacines, en Bangkok los comí alguna vez, y son bastante suaves.
La película, amarga, porque muestra algunos de esos sin sabores de la vida, algunas de esas cosas que no nos gustan, que nos dan rabia, las injusticias, los sentimientos encontrados, un realidad presente que a veces ignoramos o de la que somos ajenos, que nos hace daño. El escenario, Barcelona, que como toda gran ciudad recoge no solo la belleza si no también la dureza de la vida. El protagonista Bardem, te gusta o no te gusta. La historia, complicada, compleja, dura. La música nos gustó, y confirmamos (porque Paco comentó durante la película " me da que es el mismo compositor que...") que era el mismo compositor que el de Diarios de Motocicleta, Gustavo Santaolalla. Y la fotografía, el ojo que pone la película, a mi me gustó muchísimo, me pareció que acompañaba la historia a la perfección, había armonía entre lo que se contaba y lo que se veía, así que cuando llegaron los créditos, me quedé con el nombre, Rodrigo Prieto, y descubrí, que era el mismo director que películas como Frida, Amores Perros, Babel... La película ha sido nominada y en ocasiones premiada, en los Goyas, el festival de Cannes, los Oscar, Globos de Oro, yo personalmente, la recomiendo.
Debajo el trailer, disfruten del viernes, San Viernes, como dice mi primo Jose =)
La entrada de hoy se la dedico al 75 aniversario del Tyneside Cinema.
Tyneside Cinema organizó para celebrado, 75 horas de cine a 75 peniques la película, una propuesta fantástica. El "maratón" empezaba el sábado a las 10 de la noche y terminaba con la última proyección a las 8 del domingo. Tres salas dedicadas a su cumpleaños, película tras película, elegidas por los espectadores, "nuestras" películas preferidas... Intentamos comprar entradas para una de las sesiones del sábado a las 10 de la noche, "La Naranja Mecánica", pero se habían agotado las entradas, y las mismo sucedía con las otras dos películas de las otras dos salas. A Paco y a mi, nos hubiera encantado entrar en el cine el domingo temprano, y pegarnos el día entero de una película a la otra, pero que brille el sol en Newcastle y que puedas ir en manga corta, es algo que sucede pocas veces al año, y como tal teníamos que aprovecharlo, así que solo fuimos a la película de las 8.
Ayer fue uno de esos días, súper divertidos, disfrutamos del sol e hice dos de esas cosas que me encanta hacer en mi tiempo libre... cocinar e ir al cine :-)
Lo primero lo hice temprano, después de desayunar, muffins salados de puerro y queso chédar, la receta la encontré aquí, al principio pensé que era un poco raro, pero los ingredientes me encantan, así que los hice, dejo una prueba gráfica ;-). He de decir que no estaban malos...
Lo segundo, ir al cine, lo dejamos para por la tarde-noche, para poder aprovechar el día. Fuimos a ver "The life of others" por 75 peniques. Nos encantó, de esas películas que no te dejan indiferente... Se rodó en el 2006, dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck, y está ambientada en el Berlín del Este de los 80.
La historia comienza con la sospecha por parte de la policía secreta hacia un escritor dramaturgo, basándose en estas sospechas, deciden controlar su vida y la de su pareja, una conocida actriz de teatro. Ponen cámaras en su casa y micrófonos, pinchan sus teléfonos y reportan sus vidas, el encargado de hacerlo es el capitán Gerd Wiesler, que empieza a ver el lado humano de sus objetivos y produce un giro total en la investigación. Les dejo el trailer debajo, si no lo han hecho ya, les recomiendo que la vean.
¡Feliz semana!
Esta semana ha sido horrible, me he agarrado una gripe que me ha tenido 5 días en cama, así que no ha habido ganas ni de ver películas... Anoche por fin, empecé a ser un poquito más yo y tuve algo de ánimos para soportar casi dos horas de películas. Una facilita, ñoña, bonita. One Day, ya habíamos visto el trailer la semana pasada, y pensamos en verla, es el mismo director que el de la película "An Education", Long Scherfig. Película que les recomiendo, ambientada en una parte de los 60 en Londres, refleja el cambio de la vida de una adolescente al conocer a un hombre que casi le dobla la edad.
Volviendo a lo que estábamos, One Day; lo dicho, ñoña, fácil, bonita, triste, con Anne Hathaway, que ella me gusta, quizás no es de las mejores actrices del mundo, pero su dulzura, me agrada. Cuenta la historia de los últimos 20 años, y siempre repite el mismo patrón, todo sucede el 15 de Julio de cada año. Me encantó el hecho de que cogieran Edimburgo para empezar, me encanta esa ciudad, creo que es de las más bonitas de Reino Unido, y Paco pasó un Erasmus allí, después Londres, y también Paris.
Si les apetece, ya saben, no es mala opción, es comestible, el final triste, por supuesto. Aquí les dejo el trailer, por si quieren echarle un vistazo. ¡Feliz viernes!
Hacía tiempo que no escribía en el blog y la verdad es que no tengo excusas, hemos visto muchísimas películas desde la última vez, pero por alguna razón o por otra, no las había compartido.
De entre todas las que hemos visto últimamente, les aconsejo "The Descendants" de Alexander Payne. Se me recordó mucho a Little Miss Sunshine, o Juno. Ese tipo de películas donde el drama se mezcla con la comedia y todo parece que, en realidad, nada es tan importante. Si no lo han hecho ya, les recomiendo que la vean.
La entrada de hoy va dedicada a American Beauty, yo creo que casi todos hemos visto esa película, pero si lo piensan se estrenó hace ya 13 años, así que igual es tiempo de volverla a ver. Nosotros lo hicimos anoche, Paco, Mawi y yo, los tres tirados en el sillón con dos horas de película por delante.
American Beauty cuenta el final desde el principio, y es él, Lester (Kevin Spacey) quien narra su muerte desde afuera. AB se levó 5 Oscars, aunque esto no siempre dice mucho, creo que en este caso fueron merecidos.
- Mejor película
- Mejor actor (Kevin Spacey)
- Mejor fotografía (Conrad L. Hall)
- Mejor director (Sam Mendes)
- Mejor guión original (Alan Ball)
En American Beauty, nada es lo que parece, o al menos así fue para mi. Desde mi punto de vista, el sentimiento que prima en todos, es el de la frustración, pero llevada al extremo y algo rebuscada.
Les dejo el trailer para que les refresque la memoria, si no tienen pensado hacer nada, quizás es un opción para una tarde de domingo :-)
P.D: Aunque no premiaron su música, Paco no paró de mencionar lo buena que era.
¡Feliz domingo!
El viernes Paco y yo estábamos en el súper, comprando provisiones para el frío fin de semana que nos esperaba. Con eso de San Valentín hay un sección transformada en corazones, todo es rosa, rojo y blanco, las tazas tienen corazones, los bombones forma de corazón, las tarjetas con corazones y mensajes predeterminados y por supuesto las películas que están para vender, en esa zona, son "rosas". Les echamos un vistazo, y ahí estaba a 3 £ una de las más bonitas, desde mi punto de vista, historia de amor del cine, Love Story.
Era noche de sábado, y la primera nevada del invierno, hacía un frío increible y no teníamos ganas de salir, así que preparamos la cena y decidimos ver una película. Tenemos algo atrasado la idea original, la de llevar el guión del libro para ver las películas y proponerlas, así que ahí estábamos entre 1998 o Love Story, de 1970, ausente en el libro de Taschen y perteneciente a una década a la que definen como "The Sceptical Eye" y a la que si echas una ojeada nada tiene que ver con historias simples de amor.
Love Story la vi hace tiempo, Paco no la había visto, a mi personalmente me gusta, me parece ese tipo de películas que hay que ver alguna vez, quizás por la sencillez del guión, de la idea, de la foto, pero al final algo que, casi siempre o alguna vez, ha formado parte de nosotros, el amor, en forma de pareja, entre dos personas. Las lágrimas son aseguradas, incluso para los más escépticos, creo.
Salí por la mañana al centro para hacer unas cosas que tenía que hacer y le pedí a Paco que buscara una película japonesa para verla por la noche... cuando llegué me dijo, "Departures, ¿que te parece? tiene buena pinta". Claro que teniendo un violonchelo en la portada para Paco seguro que tenía buena pinta ;-) pero la verdad es que esa película ya me había llamado la atención, la tenía pendiente, la había visto en cartelera del Monopol en alguna de nuestras escapadas a Las Palmas, pero la había olvidado, y cuando Paco me lo comentó la reconocí.
Preparamos arroz de sushi, los ingredientes, y nos pusimos manos a la obra, es la segunda vez que preparamos sushi, la primera en casa de unos amigos.
Después de la cena, pusimos la película.
No se si fue la mezcla de todo, pero pasamos una noche súper agradable. Creo que empecé a enamorare de Japón cuando Marga me prestó "El cielo es azul, la tierra blanca", "léelo", me dijo, "es precioso". Y lo fue.
Departures cuenta la historia de un violonchelista, que deja Tokio tras la disolución de la orquesta y vuelve con su mujer, a la ciudad donde nació y creció. Departures tiene algunas pequeñas historias, una música ambiental y un sin fin de maneras de aproximar la muerte. Los prejuicios, las jerarquías, las distintas relaciones, sentimientos controvertidos... todo está presente.
Anoche nos fuimos Paco y yo al cine, esta vez con la maravillosa compañía de las dos "M" Mariley & mi hermana Mawi... Paco, what a lucky boy! ;-)
Es curioso como tendemos a reproducir o incluso a usar lo que se creo hace décadas, lo hacemos con los coches, con los teléfonos de casa, las cámaras de fotos, y también con el cine. The Artist evoca ese cine de los maravillosos años 20. Cine mudo, en blanco y negro, actores seductores, música y vestuario impecables...
Hacía tiempo que no sentía ganas de aplaudir al final de una película (esas ganas que te entran cuando ves algo bueno, pero que nunca haces por prejuicios), anoche lo hice, yo y toda la sala. Al terminar, me giré hacia todos, iba a preguntar "¿qué les pareció?" pero no hizo falta. "Me ha encantado" dijo Mawi, "sí, muy bonita" comentó Mariley, y Paco añadió, "buenísima".
Cuando caminábamos hacia el coche, mi hermana comentó, "venía sin muchas expectativas, cine mudo, blanco y negro (todo con un tono irónico)... pero me ha sorprendido gratamente".
Es increíble como nos hizo reír, en ocasiones produjo tristeza, se oían las carcajadas y los sollozos de la gente. El espacio ayudó muchísimo, fuimos al Tyneside, a la sala Classic, que es como un antiguo teatro con palcos y telones de terciopelo rojo, les dejo una foto debajo ;-)
Creo que aunque siempre he pensado que es difícil sentir o pretender que el cine, o casi cualquier cosa, produzcan las mismas sensaciones y emociones que lo hicieron 80-90 años atrás, anoche sí pensé en mi abuela Mima y en lo que se tuvo que divertir con el cine de su época.
Nosferatu es una película alemana de 1922 y está basada en la novel "Dracula" de Bram Stoker. Fue dirigida por Friedrich Wilhem Murnai y dura 84 entretenidos minutos... perfecta para una tarde de domingo.
La versión que vimos Paco y yo fue la restaurada por Luciano Berriatúa en 2005, así que no existía ese movimiento de la cámara que tiene las películas de esa década, ni era en B&N sino en sepia y aunque los contrastes eran menores, nos encantaron esos juegos de sombras :-)
Lo malo del cine mudo es que no puedes apartar la vista de la pantalla; Cris me escribió por Whats app y me perdí el acto III, lo bueno es que, aunque tengas un "guión", tu siempre puedes crear tus "propios" diálogos :-) Lo que me encanta del cine de esa década es la sensación de que todo transcurre más rápido, como si los actores fueran a otra velocidad, no se cómo explicarlo.
Otra cosa curiosa de Nosferatu es ver como era Dracula en los años 20... No tenía colmillos, tenía unas paletillas de ratón, y orejas de elfo, y dedos largos y finos, con unas uñas también largas y finas O_o
El género de terror nunca ha sido mi fuerte, no me gusta la sensación de angustia que genera, pero Nosferatu, que probablemente sería un boom entonces y provocaría esa sensación que hoy me provocan a mi ese tipo de películas, no nos trasmitió eso.
Ayer fue tarde de cine... "The Iron Lady" :-)
La comentaba con Mariley, esta mañana, mientras íbamos a por café, como cada mañana, nuestra dosis de moca doble. Ese es el ratito que utilizamos para contarnos la tarde anterior, justo antes de empezar la mañana. Hoy me tocó hablarle de mi tarde de cine.
Me miró y me preguntó, "¿qué tal estuvo?" y en ese momento piensas, "¿la Thatcher durante sus 11 años como primera ministra, o la película?". Sobre lo primero me abstengo, sobre lo segundo... impresionante diría. Y es que Meryl Streep es casi siempre (por no decir siempre) incuestionable en su interpretación ¿verdad Sara?. Merece, desde mi poco criterio, un Oscar por su papel. Diría que ella sola llenó la pantalla, que te olvidas del resto de los personajes, y que sólo vez, en cada momento, su cara, su voz, sus movimientos, sólo la vez a ella.
Personalmente, me gustó, incluso, llegó a humanizarla en ocasiones, llegas a sentir pena, y no de manera despectiva, todo lo contrario. No me atrevería a criticar cada uno de los movimientos que la Thatcher hizo, no los conozco todos, pero si quizás los suficientes para estar agradecida de no haberla sufrido. De cualquier forma se recalcan unos valores de trabajo, de esfuerzo, de superación, de constancia, que son de alguna manera, interesantes... el problema es, en lo que ella empleó estas "virtudes".
Thatcher azotó muchísimo las clases obreras, el noreste de Inglaterra fue claramente uno de los perjudicados por su toma de decisiones, Mariley me dijo que quizás era un poco pronto para esta película, que todavía vivían esas generaciones que la habían sufrido, y que de alguna manera no es agradable para ellos volver a revivirlo... y seguramente tenga razón.
"Magnolia takes a long run-up then jumps and lands in the middle of our present. It is the first film of the new millennium".
Magnolia dura tres horas, y las tres horas te mantiene en un hilo de dudas, quieres que avance, pero no para que termine, si no para poder entenderla, situarte. La primera hora, fue algo confusa, no veía el sentido. Son varias historias independientes, que no tienen ninguna conexión de entrada y que con el paso de la película algunas se entrelazan. Magnolia está llena de un sin fin de auto-reflexiones, de sentimientos encontrados, de preguntas que se lanzan a otros porque no son capaces de hacerse ellos mismos, de situaciones extrañas.
Desde mi punto de vista es una película que merece la pena, y que quizás no vería dos veces, porque una vez conoces el final, el "feeling" que se tiene la primera vez, no creo que se vuelva a tener la segunda.
Frankfurter Allgemeine dijo "...-so close to its characters that we can almost feel their breath", y realmente sucede algo así, porque la interpretación es incuestionable para cada uno de los actores. Magnolia, no se llevó ningún Oscar, pero si el Oso de Oro de Berlín en el año 2000.
... yo de Magnolia me quedo con este tema de su banda sonora :-)
Enjoy!
