jueves, 26 de enero de 2012

The Artist

Anoche nos fuimos Paco y yo al cine, esta vez con la maravillosa compañía de las dos "M" Mariley & mi hermana Mawi... Paco, what a lucky boy! ;-)
Es curioso como tendemos a reproducir o incluso a usar lo que se creo hace décadas, lo hacemos con los coches, con los teléfonos de casa, las cámaras de fotos, y también con el cine. The Artist evoca ese cine de los maravillosos años 20. Cine mudo, en blanco y negro, actores seductores, música y vestuario impecables...
Hacía tiempo que no sentía ganas de aplaudir al final de una película (esas ganas que te entran cuando ves algo bueno, pero que nunca haces por prejuicios), anoche lo hice, yo y toda la sala. Al terminar, me giré hacia todos, iba a preguntar "¿qué les pareció?" pero no hizo falta. "Me ha encantado" dijo Mawi, "sí, muy bonita" comentó Mariley, y Paco añadió, "buenísima".
Cuando caminábamos hacia el coche, mi hermana comentó, "venía sin muchas expectativas, cine mudo, blanco y negro (todo con un tono irónico)... pero me ha sorprendido gratamente".
Es increíble como nos hizo reír, en ocasiones produjo tristeza, se oían las carcajadas y los sollozos de la gente. El espacio ayudó muchísimo, fuimos al Tyneside, a la sala Classic, que es como un antiguo teatro con palcos y telones de terciopelo rojo, les dejo una foto debajo ;-)


Creo que aunque siempre he pensado que es difícil sentir o pretender que el cine, o casi cualquier cosa, produzcan las mismas sensaciones y emociones que lo hicieron 80-90 años atrás, anoche sí pensé en mi abuela Mima y en lo que se tuvo que divertir con el cine de su época.


P.D: Un Oscar para ese perro, ¡por favor! :-)

martes, 24 de enero de 2012

1922 - Nosferatu

Nosferatu es una película alemana de 1922 y está basada en la novel "Dracula" de Bram Stoker. Fue dirigida por Friedrich Wilhem Murnai y dura 84 entretenidos minutos... perfecta para una tarde de domingo.
La versión que vimos Paco y yo fue la restaurada por Luciano Berriatúa en 2005, así que no existía ese movimiento de la cámara que tiene las películas de esa década, ni era en B&N sino en sepia y aunque los contrastes eran menores, nos encantaron esos juegos de sombras :-)
Lo malo del cine mudo es que no puedes apartar la vista de la pantalla; Cris me escribió por Whats app y me perdí el acto III, lo bueno es que, aunque tengas un "guión", tu siempre puedes crear tus "propios" diálogos :-) Lo que me encanta del cine de esa década es la sensación de que todo transcurre más rápido, como si los actores fueran a otra velocidad, no se cómo explicarlo.
Otra cosa curiosa de Nosferatu es ver como era Dracula en los años 20... No tenía colmillos, tenía unas paletillas de ratón, y orejas de elfo, y dedos largos y finos, con unas uñas también largas y finas O_o
El género de terror nunca ha sido mi fuerte, no me gusta la sensación de angustia que genera, pero Nosferatu, que probablemente sería un boom entonces y provocaría esa sensación que hoy me provocan a mi ese tipo de películas, no nos trasmitió eso.

jueves, 12 de enero de 2012

"The Iron Lady"

Ayer fue tarde de cine... "The Iron Lady" :-)
La comentaba con Mariley, esta mañana, mientras íbamos a por café, como cada mañana, nuestra dosis de moca doble. Ese es el ratito que utilizamos para contarnos la tarde anterior, justo antes de empezar la mañana. Hoy me tocó hablarle de mi tarde de cine.
Me miró y me preguntó, "¿qué tal estuvo?" y en ese momento piensas, "¿la Thatcher durante sus 11 años como primera ministra, o la película?". Sobre lo primero me abstengo, sobre lo segundo... impresionante diría. Y es que Meryl Streep es casi siempre (por no decir siempre) incuestionable en su interpretación ¿verdad Sara?. Merece, desde mi poco criterio, un Oscar por su papel. Diría que ella sola llenó la pantalla, que te olvidas del resto de los personajes, y que sólo vez, en cada momento, su cara, su voz, sus movimientos, sólo la vez a ella.
Personalmente, me gustó, incluso, llegó a humanizarla en ocasiones, llegas a sentir pena, y no de manera despectiva, todo lo contrario. No me atrevería a criticar cada uno de los movimientos que la Thatcher hizo, no los conozco todos, pero si quizás los suficientes para estar agradecida de no haberla sufrido. De cualquier forma se recalcan unos valores de trabajo, de esfuerzo, de superación, de constancia, que son de alguna manera, interesantes... el problema es, en lo que ella empleó estas "virtudes".
Thatcher azotó muchísimo las clases obreras, el noreste de Inglaterra fue claramente uno de los perjudicados por su toma de decisiones, Mariley me dijo que quizás era un poco pronto para esta película, que todavía vivían esas generaciones que la habían sufrido, y que de alguna manera no es agradable para ellos volver a revivirlo... y seguramente tenga razón.

martes, 10 de enero de 2012

1999 - Magnolia

"Magnolia takes a long run-up then jumps and lands in the middle of our present. It is the first film of the new millennium".



Magnolia dura tres horas, y las tres horas te mantiene en un hilo de dudas, quieres que avance, pero no para que termine, si no para poder entenderla, situarte. La primera hora, fue algo confusa, no veía el sentido. Son varias historias independientes, que no tienen ninguna conexión de entrada y que con el paso de la película algunas se entrelazan. Magnolia está llena de un sin fin de auto-reflexiones, de sentimientos encontrados, de preguntas que se lanzan a otros porque no son capaces de hacerse ellos mismos, de situaciones extrañas.

Desde mi punto de vista es una película que merece la pena, y que quizás no vería dos veces, porque una vez conoces el final, el "feeling" que se tiene la primera vez, no creo que se vuelva a tener la segunda.
Frankfurter Allgemeine dijo "...-so close to its characters that we can almost feel their breath", y realmente sucede algo así, porque la interpretación es incuestionable para cada uno de los actores. Magnolia, no se llevó ningún Oscar, pero si el Oso de Oro de Berlín en el año 2000.

... yo de Magnolia me quedo con este tema de su banda sonora :-)
Enjoy!

lunes, 19 de diciembre de 2011

Nuestra pequeña película de "terror"

La entrada de hoy, no va dedicada a ninguna película, ni a ningún director/a actriz o actor. Nuestra entrada de hoy va dedicada a nuestra pequeña película de terror.

El miércoles pasado después de un día precioso por la graduación de doctorado de Paco, y una cena de celebración fantástica, volvía a casa sola (Paco había ido a dejar a sus padres y tíos al hotel). Cuando entré, algo estaba fuera de lugar, el dominó cubano, que los padres de nuestra querida Mariley nos habían traído de Cuba con tanto cariño, estaba en el sofá, pero como siempre he pecado de confiada, me justifiqué a mi misma pensando que Paco se lo habría enseñado a la familia y no lo había vuelto a colocar. Cuando entré a la cocina, la puerta, que da al cuarto de la lavadora, estaba abierta, y siempre la cerramos porque la puerta del jardín de atrás da a ese cuarto y entra un frío horrible por ahí. Una vez más me justifiqué pensado que al Paco haber tendido una lavadora esa misma mañana, por olvido la habría dejado abierta, el caso es que cuando asomé mi cabeza un poco más vi como la puerta de madera que da al jardín estaba totalmente reventada y abierta... alguien había entrado en casa. Me corrió un frio por todo el cuerpo, cogí mi bolso y salí de casa por si estuvieran todavía ahí. Llamé a Paco y volvió corriendo con toda la familia en el coche. La noche fue larga... La lista de cosas que nos robaron, también.
Obviamente nuestros ordenadores y nuestra tele nueva desaparecieron, por ello la falta de cine en estos días y la falta de entradas en el blog. El caso, es que ante eso, lo único que pensé es que Paco y yo estábamos bien, y que lo que robaron es materia, que es cierto que en ocasiones tiene un valor sentimental, como la réflex analógica que me regaló mi madre en mi 18 cumpleaños, o toda la biblioteca musical de Paco, nuestras fotos de todos esos viajes que hemos hecho juntos, de nuestras familias, que guardabamos en los ordenadores... pero con eso y todo, para mí, no deja de ser materia. Volveré a tener una réflex, aunque no sea la misma, Paco volverá a reunir toda esa música y la ampliará, hay un millón de países más que visitar y un millón de fotos nuevas que sacar, y lo importante es que nosotros estamos bien. Mi mayor tesoro, Paco, no me lo robaron :-)

De todo esto, para mí "the sad side of the story" es la falta de ética de alguna gente (gentuza), como diría Mafalda, en uno de sus siempre acertados comentarios, que por casualidad ayer leí "¿Y no será que este mundo hay cada vez más gente y menos personas?".

Los valores sociales cada vez son mas efímeros, menos humanos, más materiales, incluso las políticas basuras que cada vez están más de moda lo demuestran, las humanidades no sirven, no dan dinero, dejemos a un lado las almas para dar cabida lo que importa, y lo que importa es el dinero.
Esto es para mi el lado triste de la historia, de una historia de terror, que para mí más que terror fue asco lo que sentí. Asco de pensar que alguien había invadido nuestro hogar, nuestro templo, nuestra intimidad, asco de pensar que hay gente que no sabe lo que es el respeto, que se pueden tomar la libertad de invadir tu casa, coger lo que les interesa, tocarlo todo, destrozarlo y salir por la puerta como si nada hubiera pasado, esto es para mi lo más triste de todo.

Lo más importante de mi vida, lo conservo conmigo, afortunadamente.

sábado, 10 de diciembre de 2011

1915 - The Birth of a Nation

Estuvimos buscando la película por todos lados, Itunes Store, video clubs, Amazon; ahí si estaba, pero descartamos la idea porque nos la traían de Estados Unidos y tardaría alrededor de dos semanas. Finalmente, le pedimos a Marcos que nos la buscara... cuando me la entregó me dijo "no vas a durar ni 15 minutos", "¿en serio?" pensé yo, pero se equivocó, dure hora y media, de tres que dura la película. HORA Y MEDIA de silencio, de música e imágenes un poco distorsionada, de actores exageradamente expresivos,(algo que tiene lógica en la ausencia de voz)...todo un logro.

He de confesar, para aquellos que no me conozcan, que si  me ponen una película después de las 9:30 de la noche, independientemente de lo buena que sea, casi siempre, me quedo dormida, pero si me estaba gustando, me despierto pronto y la termino mientras Paco duerme, para poder comentarla en el desayuno :-)

Con "The Birth a Nation" esto no sucedió, no infravaloro el trabajo de una película que se hizo en 1915, si pensamos que ha pasado casi un siglo y que la tecnología ha evolucionado más que la sensibilidad humana, pero esta vez le pedí a Paco que me contara el resto de la historia (la hora y que me faltó por ver)...
The Birth of a Nation trata sobre la guerra civil norteamericana, donde dos familias amigas una del norte y otra del sur se ven envueltos en el conflicto siendo ellos los protagonistas de la película que tiene algunas pinceladas racistas donde, irónicamente, el Ku Klux Klan aparece como un mecías y donde los actores principales de color, son blancos betunados. The Birth of a Nation, ya en su momento fue controvertida y no se proyectó en algunos estados de norteamerica (según comenta el libro).

Hay que recalcar el valor de la misma, y comentar que el libro, dice cosas maravillosas sobre su edición, sobre su significado y donde se puede leer que Leonar Maltin (presidente de la Asociación de Críticos Cinematográfico de Los Ángeles en los años 90) afirmó que Griffith (director de la película) fue como el "Shakespeare of the screen". Discutiría esto último, pero me parece bastante pretencioso después de leer el currículum de Maltin O_o

jueves, 8 de diciembre de 2011

Estamos de vuelta, y con popurri :-)

Esta entrada es un poco popurri, y es que llevamos mucho tiempo sin escribir y muchas películas necesitan ser mencionadas :-)
...Ya hemos vuelto de Paris, ¡qué maravilla! me encanta su estética, su personalidad, su comida, no tanto su precio, aunque... me hubiera quedado a vivir ahí una temporada (pero he de admitir que esto es algo que me pasa casi siempre que conozco un lugar).
El caso es que paseando por Paris nos acordamos de la última de Woody Allen, "Midnight in Paris" y de lo mucho que insistía Gil a Inez en dejar América y mudarse a Paris para poder escribir su novela, allí en Paris, donde encontraba su inspiración, y donde cada noche se trasladaba al Paris de principios del siglo XX.
Y es que, Paris inspira.


Queríamos aprovechar la entrada, para aplaudir el reconocimiento al mejor largometraje de animación dado por la 24ª Edición de los Premios de Cine Europeo, Chico y Rita, de Fernando Trueba y Javier Mariscal.
La vimos hace algún tiempo, y la descubrimos gracias al VAMOS! un festival que se realiza cada año en Newcastle sobre cultura latinoamericanos y de habla portuguesa, música, cine, arte... Es el gran esperado cada "verano".
De la película me quedo con todo, la música, la voz, la idea y el logro de hacer que unos dibujos nos trasmitan tanto, que consigan hacernos llorar, algo que en animación no me pasaba desde El Rey León :-S


Como casi siempre, no hemos podido evitar salirnos del guión (del libro) ;-) esperamos, al menos, que valga la pena, ¡disfruten!

Nos vemos pronto...